Blog de arquitectura y diseño

En una escuela primaria uruguaya, unas ventanas hacia el exterior aparecen cubiertas por trabajos de estudiantes. El detalle parece mínimo: papeles, colores, tareas colgadas sobre el vidrio. Pero la imagen abre una pregunta mayor. Ese recurso, pensado para dar continuidad visual y espacial, recibe en la rutina escolar otro uso.

Una docente se inclina sobre el plano de su escuela. Traza una jornada: la entrada, los pasillos, la ida al patio, la sala de psicomotricidad, el comedor. Marca los puntos donde la rutina fluye y los lugares donde el edificio la vuelve más difícil. En esa hoja aparecen ruido, distancia, cruces, usos repetidos. El plano técnico empieza a comportarse como un registro de vida escolar.

En Chicago, la ciudad que reinventó la construcción moderna con el primer rascacielos con estructura de acero del mundo, la línea del horizonte parece estar hecha de torres irrepetibles. Algunas se levantan como prismas compactos, otras rematan en coronamientos escalonados, otras curvan sus fachadas o construyen una presencia cilíndrica sobre la ciudad. Pero cuando la mirada deja de contar pisos y empieza a leer formas, aparece otra lectura: muchos rascacielos pertenecen a familias formales reconocibles.

Cuando la Dra. Arq. Josenia Hervás y Heras empezó a estudiar arquitectura en Madrid, algo le llamó la atención en las fotografías de la Bauhaus: aquellas mujeres, retratadas décadas antes, parecían sorprendentemente cercanas. Su forma de vestir, de presentarse y de habitar la escuela no parecía pertenecer solo al pasado. Abría una pregunta todavía vigente: qué lugar ocuparon realmente las mujeres en la construcción de la modernidad arquitectónica.

El Arq. Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, propone mirar la inteligencia artificial desde una preocupación anterior a la herramienta misma: la formación de una mirada propia, hecha de lectura, viajes, observación y experiencia directa del espacio.

La arquitectura gótica representa una de las transformaciones ontológicas más profundas en la historia del entorno construido, actuando como un puente estratégico que, lejos de romper con el pasado, perfeccionó la lógica estructural románica hacia una modernidad medieval sin precedentes.

El último sábado de cada mayo, profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño de interiores celebran el Día del Interiorismo.

El Global Award for Sustainable Architecture es uno de los reconocimientos internacionales más relevantes para pensar la relación entre arquitectura, sostenibilidad, territorio y transformación social.

En un barrio de Loja, Ecuador, las calles avanzan sobre pendientes difíciles, las franjas verdes atraviesan el tejido urbano y algunos espacios públicos concentran temor, deterioro o abandono. En esa lectura, más que como una suma de calles, lotes y áreas verdes, el barrio se entiende como un sistema vivo, con partes que sostienen, zonas que respiran, vínculos que conectan y señales que piden atención.

En diseño de interiores, iluminar implica mucho más que resolver la visibilidad de un ambiente. La luz incide en la lectura de los materiales, en la organización de las actividades y en la comodidad visual de quienes usan el espacio.

En el taller de arquitectura, una forma dibujada cambia cuando encuentra resistencia: el yeso pesa, el cartón se pliega, una unión pide precisión y un vacío altera el conjunto. Ese pasaje del plano al modelo físico permite reconocer algo decisivo para la formación proyectual: que cada forma se piensa con una materia, una técnica y una estructura.

Lina Bo Bardi encontró en Brasil una forma distinta de entender la modernidad. Quizá no lo haya buscado únicamente en los grandes gestos formales o en la promesa técnica del Movimiento Moderno, sino también en la cultura popular, en los materiales disponibles, en los objetos reutilizados y en la vida colectiva de los edificios.