Entre esas 11 ediciones hubo talleres urbanos, edificios convertidos en relatos, una investigación sobre la modernización, construcciones surgidas en situaciones extremas, dos modelos penitenciarios, conversaciones sobre la proximidad y una ley forestal llevada a escena.
En este artículo se repasan estas participaciones y algunos de los conceptos clave en relación con la historia de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia.
¿Desde cuándo participa Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia?
La primera participación confirmada de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia tuvo lugar en el 2000, durante la séptima Exposición Internacional de Arquitectura. La colección de catálogos de la Bienal de Arquitectura de Venecia del repositorio Anáforas, de la Universidad de la República (Uruguay), no cuenta con las dos primeras ediciones, pero recoge que la iniciativa correspondió originalmente a la Intendencia de Montevideo (IM).
https://www.youtube.com/watch?v=fJq2yEw53a8
En dicha edición, Uruguay presentó el proyecto de recuperación del Teatro Solís desarrollado por Álvaro Farina y Carlos Pascual, bajo el título Montevideo: una ciudad para un teatro, un teatro para una ciudad. El total de 11 participaciones uruguayas en la Bienal de Arquitectura de Venecia surge de contar únicamente las ediciones cuya realización puede comprobarse mediante catálogos, registros oficiales o páginas institucionales.
La edición de 2002 no integra esa suma porque no llegó a concretarse: los documentos disponibles prueban que hubo preparativos, pero no que la muestra llegara a abrir.
Para conocer el origen, las sedes y el funcionamiento general de la exposición, se recomienda leer también el artículo:
Cronología de las participaciones uruguayas en la Bienal de Arquitectura de Venecia
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Año |
Proyecto |
Equipo o responsables principales |
Enfoque |
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2000 |
Montevideo: una ciudad para un teatro, un teatro para una ciudad |
Álvaro Farina y Carlos Pascual |
Recuperación del Teatro Solís y su relación con Montevideo |
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2006 |
Los Seminarios Montevideo, espacios para la reflexión y la propuesta colectiva a través del proyecto urbano |
Cristina Bausero; Ricardo Cordero y Flavio Morán |
Nueve años de investigación y proyecto sobre la ciudad |
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2008 |
Laboratorio de Urbanismo Político |
Marcelo Danza, Miguel Fascioli, Federico Parra y Felipe Ridao |
Ideas y proyectos urbanos producidos colectivamente |
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2010 |
5 narrativas, 5 edificios |
Sebastián Alonso, Martín Craciun, Lucio de Souza y Emilio Nisivoccia |
Cinco obras utilizadas para construir cinco relatos |
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2012 |
Panavisión: prácticas diversas, miradas comunes |
Pedro Livni y Gonzalo Carrasco; Daniela Freiberg |
Procesos de diseño de seis estudios uruguayos |
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2014 |
La aldea feliz. Episodios de la modernización en Uruguay |
Martín Craciun, Jorge Gambini, Santiago Medero, Mary Méndez, Emilio Nisivoccia y Jorge Nudelman |
Investigación histórica y archivo sobre la modernización |
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2016 |
REBOOT: dos lecciones de arquitectura |
Marcelo Danza, Miguel Fascioli y equipo |
Construcciones producidas en situaciones extremas |
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2018 |
Prison to Prison. Una historia íntima entre dos modelos arquitectónicos |
Sergio Aldama, Federico Colom, Diego Morera, Jimena Ríos y Mauricio Wood |
Dos cárceles y dos formas de concebir el castigo |
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2021 |
Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo |
Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre y Lourdes Silva |
Proximidad, conversación y convivencia |
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2023 |
En Ópera. Escenarios futuros de una joven Ley Forestal |
Mauricio López, Matías Carballal, Andrés Gobba, Sebastián Lambert y Carlos Casacuberta |
Transformación forestal, madera y territorio |
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2025 |
53,86 % Uruguay, país agua |
Katia Sei Fong, Ken Sei Fong y Luis Sei Fong |
Territorio marítimo, agua y arquitectura |
2000: el Teatro Solís como proyecto urbano y cultural
El primer envío uruguayo se concentró en una obra concreta: la recuperación del Teatro Solís.
El título de la propuesta —Montevideo: una ciudad para un teatro, un teatro para una ciudad— vinculaba el edificio con el contexto urbano que lo había producido. No presentaba únicamente una intervención arquitectónica, sino que situaba esa intervención dentro de la vida cultural de Montevideo.
El proyecto fue desarrollado por Álvaro Farina y Carlos Pascual por iniciativa de la Intendencia de Montevideo. La elección del Teatro Solís estableció el punto de partida de la trayectoria uruguaya: una obra patrimonial en proceso de recuperación y una reflexión sobre el lugar que ocupaba dentro de la ciudad.
2006: 9 años de Seminarios Montevideo
La participación de 2006 reunió materiales producidos por los Seminarios Montevideo desde 1998.
Estudiantes, docentes, arquitectos e invitados extranjeros habían trabajado sobre el borde costero, los paisajes interiores, la conectividad, los vacíos urbanos, el espacio público, las centralidades, la extensión territorial y la vivienda. La exposición trasladó a Venecia los resultados de esos talleres.
El montaje se organizó como una caja negra. Una cinta presentaba los trabajos en orden cronológico y una computadora daba acceso a planos, gráficos y dibujos. La muestra permitió recorrer nueve años de proyectos sin reducirlos a una única respuesta sobre Montevideo.
Cristina Bausero fue la comisaria; Ricardo Cordero y Flavio Morán, hoy docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT Uruguay, actuaron como comisarios adjuntos.
2008: el Laboratorio de Urbanismo Político
En 2008, Uruguay estuvo representado por el Laboratorio de Urbanismo Político.
La ficha del catálogo conservado por Anáforas acredita a Marcelo Danza, Miguel Fascioli, Federico Parra y Felipe Ridao. La publicación, de 450 páginas, reunió textos de Danza y Fascioli y documentó la propuesta seleccionada para la undécima Bienal de Arquitectura de Venecia.
Durante la preparación, Danza explicó a El País que el equipo había descartado la presentación de un “proyecto estrella”. El montaje incorporaría textos, portarretratos digitales, una mesa y seis sillas para exponer conceptos y proyectos de posible aplicación en la arquitectura urbana.
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La propuesta de 2006 había mostrado la producción acumulada de los Seminarios Montevideo. Dos años después, el LUP puso el acento en las ideas, el debate y el carácter colectivo del trabajo urbano.
2010: 5 edificios para contar 5 historias
5 narrativas, 5 edificios reunió cinco obras muy distintas: el Palacio Salvo (Montevideo); la represa de Rincón del Bonete (Tacuarembó); el Edificio Panamericano (Montevideo); el Estadio Centenario (Montevideo) y el Frigorífico Anglo (Río Negro).
La exposición fue desarrollada por Sebastián Alonso, Martín Craciun, Lucio de Souza y Emilio Nisivoccia, actual docente de la carrera de Arquitectura de ORT . Su propósito declarado era estudiar la arquitectura construida a partir de múltiples interpretaciones. Cada obra dio origen a un relato audiovisual, acompañado por una instalación y una publicación.
La heterogeneidad del conjunto era productiva. El Palacio Salvo permitía examinar la construcción de una imagen metropolitana; Rincón del Bonete, la intervención técnica sobre el territorio; el Panamericano, la vivienda colectiva; el Centenario, la cultura del fútbol; y el Anglo, la historia industrial.
https://www.youtube.com/watch?v=ipDrWsA2n_M
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Los edificios no funcionaban como una lista de obras ejemplares. Eran documentos desde los cuales reconstruir episodios, conflictos e imaginarios del país.
2012: 6 estudios bajo las mismas reglas
Panavisión: prácticas diversas, miradas comunes reunió a seis estudios uruguayos: G+; 11:54 pm; Bednarik + Mirabal; MBAD; Fábrica de Paisaje y MAAM. Pedro Livni y Gonzalo Carrasco estuvieron a cargo de la curaduría; Daniela Freiberg fue la comisaria.
Los seis equipos trabajaron a partir de siete reglas comunes. Cada resultado se presentó mediante una maqueta a escala 1:25 y un registro detallado del proceso de diseño. La muestra ofrecía, según su descripción oficial, un “panorama parcial” de una generación formada durante la década de 1990.
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La comparación permitía seguir cómo cada estudio interpretaba unas mismas condiciones, qué decisiones adoptaba y cómo construía su respuesta. El foco no estaba únicamente en las maquetas terminadas, sino también en el recorrido que había conducido hasta ellas.
2014: la modernización convertida en archivo
La aldea feliz. Episodios de la modernización en Uruguay propuso recorrer 100 años de modernización en Uruguay a través de proyectos e ideas vinculados con la arquitectura y la transformación del país.
La curaduría estuvo integrada por Martín Craciun, Jorge Gambini, Santiago Medero, Mary Méndez, Emilio Nisivoccia (docente de la carrera de Arquitectura de ORT) y Jorge Nudelman. Daniela Freiberg estuvo a cargo de la comisaría.
La propuesta convirtió esa investigación en la propia lógica de la exposición. El montaje combinó documentos, planos, maquetas y dibujos con mesas de trabajo, anaqueles, hojas de ruta y lecturas historiográficas, configurando un archivo desplegado en el espacio del pabellón. La curaduría planteaba seguir la trayectoria de distintos proyectos e ideas para analizar su consistencia, sus insuficiencias, sus ingenuidades y sus ramificaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=cCekW_OGXB8
El título procedía de La Aldea Feliz, un proyecto desarrollado por Mauricio Cravotto a lo largo de su vida y adoptado por los curadores como metáfora de un sueño colectivo asociado a la modernización y a la arquitectura uruguaya. El archivo no buscaba fijar una historia definitiva: el propio catálogo reivindicaba la revisión de los documentos, la ampliación de las fuentes y la reinterpretación de cada episodio.
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Existe una discrepancia documental sobre la cantidad de episodios. La página actual del Pabellón de Uruguay menciona veinte, mientras que el catálogo contemporáneo del envío establece dieciséis: la introducción declara esa cantidad y el índice los enumera consecutivamente, desde Pedagogía viva hasta Laguna Garzón. Como las fuentes disponibles no explican el origen de la diferencia, este artículo adopta la cifra de dieciséis documentada de forma consistente en el catálogo original.
2016: Arquitectura producida bajo presión
REBOOT: Dos lecciones de arquitectura relacionó dos conjuntos de construcciones surgidas en situaciones extremas: las estructuras clandestinas vinculadas con el Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros y las construcciones realizadas por los sobrevivientes del accidente aéreo de los Andes.
La curaduría reunió ambos casos por su respuesta material a la necesidad, la escasez de recursos y la supervivencia.
El catálogo acredita como autores a Marcelo Danza, Antar Kuri, Borja Fermoselle, Diego Cataldo, José de los Santos, Marcelo Staricco y Miguel Fascioli. Mateo Vidal, Facundo Romero y Matteo Locci participaron como colaboradores. Danza fue el curador y Fascioli, el comisario.
Los dos acontecimientos tienen orígenes y significados históricos diferentes. La exposición los relacionó a partir de una cuestión arquitectónica precisa: cómo se produce espacio cuando no existen las condiciones ordinarias de un proyecto profesional.
2018: dos prisiones contiguas
Prison to Prison. Una historia íntima entre dos modelos arquitectónicos comparó dos establecimientos penitenciarios situados uno junto al otro en Punta de Rieles.
La curaduría estuvo integrada por Sergio Aldama, Federico Colom, Diego Morera, Jimena Ríos y Mauricio Wood; Alejandro Denes fue el comisionado.
El equipo describió una de las cárceles como la réplica a gran escala de un modelo genérico importado. La otra, conocida como “cárcel pueblo”, se organizaba mediante espacios de actividad, intercambio y negociación que la aproximaban a la vida de un barrio.
La comparación no dependía de una semejanza formal, sino de la proximidad de dos formas opuestas de administrar el encierro. Circulaciones, actividades, vigilancia y lugares de encuentro revelaban concepciones distintas del castigo, el poder y la libertad.
2021: la mesa como lugar de conversación
La edición prevista para 2020 fue aplazada debido a la pandemia de COVID y se realizó en 2021. Uruguay presentó Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo, con curaduría de Federico Lagomarsino, Federico Lapeyre y Lourdes Silva; Silvana Bergson fue la comisionada.
La instalación relacionaba dos mesas. Una mesa negra, construida en Uruguay, remitía a la historia nacional y a la democracia. Una mesa blanca, instalada en Venecia, funcionaba como pantalla y lugar de encuentro.
El público podía sentarse y acceder a diez conversaciones desarrolladas como ensayos audiovisuales. Las piezas combinaban ficción y propuestas concretas para construir un atlas hipotético de espacios futuros.
https://www.youtube.com/watch?v=IYsHSjMHF0Q
La mesa organizaba la posición del cuerpo, la mirada y la escucha. En una edición atravesada por la crisis sanitaria y la distancia física, el montaje trabajó directamente con el problema de la proximidad.
2023: una ley forestal llevada a escena
En Ópera. Escenarios futuros de una joven Ley Forestal tomó la norma aprobada en 1987 como objeto de investigación territorial.
Mauricio López, Matías Carballal, Andrés Gobba, Sebastián Lambert y Carlos Casacuberta integraron la curaduría; Facundo de Almeida fue el comisionado. El texto oficial presentó la Ley Forestal como un conjunto ecosistémico en construcción relacionado con diferentes espacialidades y territorialidades. La exposición planteó preguntas sobre la expansión forestal, las cadenas productivas de la madera y el papel que podía asumir Uruguay en ese campo.
https://www.youtube.com/watch?v=ZoItuMKJkyw
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Un avatar interpretaba la ley dentro de una ópera de múltiples autores. El montaje incorporaba piezas visuales basadas en las espacialidades de la madera e intervenciones musicales de artistas afrouruguayos. La operación curatorial sacaba la ley del lenguaje jurídico y la mostraba actuando sobre plantaciones, industrias, materiales, paisajes e infraestructuras.
2025: mirar Uruguay desde el territorio marítimo
En 2025, Uruguay presentó 53,86 % Uruguay, país agua, con curaduría de Katia Sei Fong, Ken Sei Fong y Luis Sei Fong. Martín Craciun fue el comisionado en representación del Instituto Nacional de Artes Visuales.
De acuerdo a la premisa territorial de la exposición, el territorio marítimo representa el 53,86 % del conjunto considerado y supera la superficie terrestre. El proyecto utilizó esa relación para estudiar los vínculos entre arquitectura, agua y territorio.
El montaje incluía un pavimento que evocaba un paisaje de estuario, recipientes metálicos sobre los que caían gotas, amatistas suspendidas y materiales audiovisuales. El sonido del agua se producía dentro del propio pabellón.
https://www.youtube.com/watch?v=LBwovrRGFRY
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La propuesta desplazó la mirada desde la tierra hacia un espacio marítimo que suele quedar fuera de las representaciones habituales del país. El agua apareció como recurso, infraestructura, territorio y asunto político.
Qué cambió entre 2000 y 2025
Las 11 participaciones de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia no responden a un programa común. Fueron concebidas por equipos diferentes y dentro de contextos distintos. Sin embargo, la secuencia permite reconocer tres transformaciones.
Del edificio a los sistemas territoriales
El envío del 2000 se concentró en una obra patrimonial. Después aparecieron procesos académicos, métodos proyectuales, archivos históricos, cárceles, leyes productivas y recursos naturales.
La escala también se amplió. El Teatro Solís se relacionaba con Montevideo; En Ópera y Uruguay, país agua trabajaron con procesos que atraviesan el territorio nacional y su espacio marítimo.
De la obra terminada al proceso de investigación
Los Seminarios Montevideo mostraron nueve años de talleres. Panavisión documentó cómo diseñaban seis estudios. La aldea feliz organizó una investigación histórica como archivo. En estos casos, el proceso dejó de ser un antecedente invisible y pasó a formar parte de la exposición.
Del catálogo a la experiencia espacial
Los envíos utilizaron videos, maquetas, documentos, mesas, sonido, avatares y materiales físicos. Cada equipo debió decidir cómo convertir una investigación o una tesis en una experiencia que se pudiera recorrer dentro del pabellón.
La trayectoria e historia de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia registra, en definitiva, una sucesión de elecciones: qué aspecto del país debía ser observado, qué fuentes permitían estudiarlo y qué forma expositiva podía comunicarlo.
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¿Qué ocurrió en 2002 y 2004?
La octava Exposición Internacional de Arquitectura, titulada Next, se realizó entre el 8 de setiembre y el 3 de noviembre de 2002 bajo la dirección de Deyan Sudjic. El inventario del Archivo Histórico de La Biennale conserva dos conjuntos documentales vinculados con Uruguay: la busta 337, que incluye a Uruguay entre los países titulares de pabellón; y la busta 376, que registra materiales uruguayos preparados para el catálogo. Los expedientes reunían presentaciones de proyectos, correspondencia, fichas de obras, biografías, descripciones, fotografías y soportes digitales.
La documentación de habilitaciones técnicas enumera otros pabellones, pero no a Uruguay. Esta ausencia no demuestra por sí sola que la propuesta fuera cancelada, aunque impide utilizar los documentos preparatorios como prueba de apertura. Como recoge esta nota de El País, publicada en 2008, Uruguay no participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2002 ni 2004. En esta última ocasión, el espacio del pabellón fue cedido a Argentina.
ORT en los envíos de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia
La relación entre la comunidad de ORT y los envíos uruguayos antecede a la participación institucional de la facultad. En 2006, Flavio Morán, docente de Diseño de Interiores de ORT, fue comisario adjunto del envío de los Seminarios Montevideo y posteriormente presentó esa experiencia en la facultad.
En 2008, Felipe Ridao, estudiante de Diseño Gráfico de ORT, integró el Laboratorio de Urbanismo Político y desarrolló su identidad visual; Alejandro Baptista, docente de la carrera de Arquitectura de ORT entre 1999 y 2019, también integró la muestra uruguaya en 2008 y volvió a participar en 2012 con Panavisión.
En 2014, Emilio Nisivoccia, integrante responsable de la curaduría de La aldea feliz, estaba vinculado académicamente con ORT; y en 2016, los graduados de Diseño Gráfico Diego Cataldo y José de los Santos formaron parte del equipo autoral de REBOOT.
El vínculo adquirió una dimensión institucional en 2023: la Facultad de Arquitectura de ORT coorganizó la participación uruguaya, contribuyó al fondo de $ 2.000.000 y estuvo representada por Guillermo Lockhart en el jurado que seleccionó En Ópera. En 2025, volvió a intervenir en la selección mediante Rubén García Miranda y aportó $ 250.000 para la producción de 53,86 % Uruguay, país agua. Así, los antecedentes muestran un pasaje desde vínculos académicos y profesionales de integrantes de la comunidad ORT hacia una participación institucional directa de la Facultad en los envíos más recientes.
Qué aportan estos proyectos a la formación arquitectónica
Los envíos permiten estudiar problemas que forman parte del trabajo arquitectónico, incluso cuando el resultado no es un edificio permanente. 5 narrativas, 5 edificios muestra cómo investigar una obra a partir de documentos y relatos. Panavisión permite comparar métodos de diseño. La aldea feliz convierte un archivo en una organización espacial. Prison to Prison utiliza la comparación para estudiar dos modelos institucionales. En Ópera examina cómo una norma modifica el territorio y Uruguay, país agua transforma información geográfica en una experiencia material y sonora.
El plan de estudios de la carrera de Arquitectura de ORT incluye formación en proyecto, representación, historia, teoría, crítica, tecnología e investigación. Asignaturas como Metodología de la investigación, Memoria fin de carrera y Reflexiones arquitectónicas contemporáneas trabajan con preguntas de investigación, bibliografía, análisis crítico y producción monográfica.
La historia de los pabellones uruguayos en la Bienal de Arquitectura de Venecia permite observar cómo esas capacidades se articulan en una exposición: investigar un problema, construir una posición, seleccionar materiales y darles una forma espacial comprensible.
Conocé la carrera de Arquitectura
Preguntas frecuentes sobre la historia de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia:
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¿Cuándo participó Uruguay por primera vez en la Bienal de Arquitectura de Venecia?
La primera participación confirmada se produjo en el 2000, con el envío Montevideo: una ciudad para un teatro, un teatro para una ciudad, dedicada al proyecto de recuperación del Teatro Solís desarrollado por Álvaro Farina y Carlos Pascual.
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¿Cuántas veces participó Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia?
Uruguay ha tenido 11 participaciones hasta la fecha: 2000, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2021, 2023 y 2025.
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¿Uruguay participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia del 2002?
No, Uruguay no participó en 2002. El archivo de La Biennale conserva documentos y materiales uruguayos, pero no se ha encontrado una prueba pública concluyente de que la exposición llegara a montarse y abrirse en 2002.
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¿Qué ocurrió con el Pabellón de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004?
El pabellón uruguayo fue cedido a Argentina. No hubo un envío nacional de arquitectura de Uruguay.
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¿Dónde pueden consultarse los catálogos de los envíos de Uruguay a la Bienal de Arquitectura de Venecia?
En este preciso artículo, debajo de cada descripción del envío, se puede consultar cada catálogo, a excepción de los primeros dos. El repositorio Anáforas, de la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República (Uruguay), también reúne los catálogos de los nueve envíos uruguayos publicados entre 2008 y 2025.
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¿Cuál fue la última participación de Uruguay en la Bienal de Arquitectura de Venecia?
La participación más reciente fue 53,86 % Uruguay, país agua, presentada en 2025 y curada por Katia Sei Fong, Ken Sei Fong y Luis Sei Fong.